日本在设计方面，如建筑、平面设计、装帧、字体、工业设计等方面都很出色，也诞生了一大批设计领域的大师。如：日本平面设计教父——福田繁雄，日本国宝级设计大师——喜多俊之等等优秀的设计师。
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细观日本的设计可以发现他们的设计注重细节，人性化的方面考虑的很全面，有一种人文色彩在其中。日本是个开放包容进取的民族，至少设计界给我们的印象如此。在吸收学习西方文化的同时，把本民族的精髓融合，西方同行多会用「禅」去形容他们的设计精神，优雅、简洁。
想要明白所谓“极简主义”的设计需要从多方面观察日本设计所坚持和追求的内涵。
首先提到佐藤晃一的平面设计作品，他有着明显的民族风格。不但继承了日本文化，还将这种风格更近一步提炼了日本文化中追求的宁静、虚无、空灵的境界。
到底追求什么境界?又有什么内涵?
我们一步步来了解。日本的工业设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发。
细读日本设计界的大师著作，能很清晰的觉察到大师身上的「反思」精神，如原研哉提出的「redesign」观点，把每件产品已固化已形成的形态放到一边，从最初的起点去重新审视它，才能找到新的切入点，但同时他也强调设计不是「创造新产物」。不过，在现有基础之上重新定义改良往往比创造一件新事物还要难，因为当你面对牙刷时会想它「本该如此」或「全世界的牙刷都是如此」而放弃，当回归本质时才能看到新的一面。
从几位日本工业设计师的作品，我们大致可以了解「回归本质」的意思：
1.坪井浩尚
是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物。
坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2.黑川雅之
铸铁壶是他最为著名的设计之一。现代化社会大家习惯方便快捷，煮水通常使用较为现代感的不锈钢壶，但是在茶道里，铸铁壶占据重要位置。虽然现代具有先进的工业技艺，但铸铁壶结合了现代化生活的使用方式依旧可以融入，因为它本身的把手和壶盖设计就是一个艺术品。
3.原研哉
无印良品的艺术总监，原研哉追求本质、返璞归真的设计理念，充分体现在他对事物本源的重新还原上。原研哉利用其敏锐的洞察力，透彻的理解和消化周围的环境讯息，再将这些无形的讯息转化为一目了然的影像使大众能够明白，设计要源于生活，才能去追求设计本质。
原研哉不仅是无印良品的设计总监，而且还是日本武藏野美术大学毕业生及平面设计专业教授。
那么正题来了，日本的设计专业有哪些?如何申请日本设计专业呢?
下面以原哉研所在的武藏野美术大学为例，先来了解日本的设计专业。
视觉传达设计学科：
细分可分为writing space design、interface design、environment design。是一门相当偏重设计理念研究的专业，需要研究视觉与图像理论。
工艺工业设计学科：
专业分野有手工艺品设计、工业产品设计、室内设计和生活用品设计。
空间演出设计学科：
包括美术印刷设计、室内设计、环境设计和时尚设计。
基础设计学科：
基础设计就是比较传统的平面设计，原研哉就是在这个专业领域的教授。
那我们如何申请日本的设计专业呢，下面给大家简单介绍一下。
语言的相关准备
日语成绩必须达到n1水平，在和老师沟通的时候要注意敬语的使用，而且专业小论文是比较有深度的考试项目，前期没有精确的预测到考试内容，所以一定的日语水平对外国留学生来说是非常重要的。
准备好自己的作品集
不仅如此，还要准备一份研究计划书，教授会根据研究计划书的内容看学生的专业水平、日语水品、和个人素养。
准备学校的笔试和面试
这个时候就要看你的专业水品、口才和对设计理论是否有一定水平和观点，并且观点新不新颖了，符不符合老师的研究领域了。
日本都是研究型的硕士，由于是导师决定制，能不能录取就取决于你的研究计划和作品集了。作品集就风格问题而言，最好是有自己独特的风格，有自己独特的审美风格。而且日本的作品在主题的选择上很有自己的特点，所以一定要巧妙应用自己作品的主题。
最后给大家介绍日本比较有名的开设设计专业的学校。
同学们可以根据自己的兴趣爱好和水平报考一所自己心仪的学校。
关西四大：京都精华大学、京都造型艺术大学、大阪艺术大学、成安造型大学
东京艺术大学：日本顶级国立的艺术大学，培养了许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家艺术家的摇篮。
多摩美术大学：设计是王牌专业，艺术风格偏波普，平面感和设计感很强，校风严。
近年来日本高等教育越来越重视国际学生带来的多元文化和价值。在申请和专业上也越来越多样和丰富。日本各大学根据师资力量和学术理念在治学强调各自的特色。而且在课程设置和教学过程中充分得到体现。同学们可根据各自兴趣和发展规划选择最适合的院校和专业。
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